Black ballpoint pen - Crosshatch - 2017
La tecnica artistica dell'artista si basa sull'utilizzo di uno strumento semplice ma potente: la penna ad inchiostro nero e dei fogli di carta.
Con questi elementi, crea disegni che nascono da singole linee che si incrociano tra loro, generando forme e soggetti. La scelta della penna come strumento è voluta perché rappresenta la visione dell'artista della vita e dell'arte.
Ogni errore, infatti, diventa una scelta e una possibilità di cambiamento, proprio come accade nella vita stessa.
L'utilizzo della penna, inoltre, rappresenta la materia e il continuo cambiamento che essa subisce in base alle circostanze. Le linee fluttuanti e libere, inoltre, simboleggiano la natura mutevole e non definita dei sogni.
La tecnica che utilizza si chiama "Crosshatch" e consiste nel creare una serie di linee incrociate che, aumentando di numero, generano una forma sempre più precisa e reale.
Questa tecnica richiede una maggiore attenzione nella creazione poiché una volta fatto un errore non è possibile tornare indietro, ma si deve continuare a lavorare sugli errori, proprio come avviene nella vita.
In questo modo, ogni disegno diventa un'espressione del percorso artistico e personale dell'artista.
L'arte dell'artista è una metafora della vita e della materia in continuo cambiamento.
Le linee fluttuanti e libere simboleggiano la natura mutevole e non definita dei sogni e delle scelte che dobbiamo affrontare quotidianamente.
Ogni disegno rappresenta un momento unico e irripetibile della vita dell'artista, una rappresentazione del percorso personale e artistico.
La tecnica artistica è un modo per esprimere la visione dell'artista del mondo e per condividere questa visione con gli altri.
Black ballpoint pen - Crosshatch - 2021
Black ballpoint pen - Crosshatch - 2012
Black ballpoint pen - Crosshatch - 2012
Selezione degli strumenti da usare: la penna ad inchiostro nero indelebile e dei fogli di carta.
Creazione del disegno: utilizzo della tecnica "Crosshatch" per generare forme e soggetti attraverso linee incrociate.
Attenzione al processo creativo: la consapevolezza che gli errori diventano scelte e possibilità di cambiamento.
Utilizzo della penna come metafora della vita e della materia in continuo cambiamento.
Creazione di una forma sempre più precisa e reale attraverso l'aumento del numero di linee incrociate.
Trasformazione degli errori in opportunità di crescita, proprio come avviene nella vita.
Creazione di un'opera unica e irripetibile che rappresenta un momento del percorso artistico e personale dell'artista.
Condivisione della visione artistica con gli altri attraverso l'opera finita.